domingo, 24 de julho de 2011
baila conmigo: FANDANGO
baila conmigo: FANDANGO: " Hola, voy a hablar de una danza muy conocida en Portugal y que tiene practicantes en Brasil. Se llama Fandango. Fandango es una danza de o..."
baila conmigo: SAMBA
baila conmigo: SAMBA: "La samba es um género musical de raízes en África pero fue en Brasil donde se convirtió en una danza que es una de las mayores manifestaci..."
baila conmigo: XAXADO, LAS RAÍZES DEL NORDESTE
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baila conmigo: EL FLAMENCO
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baila conmigo: ZOUK : LA PRESENCIA MARCANTE DEL CARIBE EN EL MUND...
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baila conmigo: FANDANGO
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baila conmigo: BREVE HISTÓRIA DE LA DANZA
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sábado, 23 de julho de 2011
TANGO: El ALMA PORTEÑA
LA HISTORIA DEL TANGO
NASCE EL TANGO PORTEÑO
El tango nació en los fines del siglo XIX venido de una mezcla de de varias formas musicales venida con los inmigrantes italianos y españoles, llamado de "Tango Andaluz".Se he convertido como una expresión folclórica de las poblaciones pobres principalmente en los suburbios de Buenos Aires.
en su fase inicial solo se bailava no tenía musica, el pueblo se encargava de inprovisar las letras calientes y buenhumoradas. En publico, bailavan hombres con hombres porque era considerada obscena la danza entre hombres y mujeres, el tango bailado con parejas mistas era característico solo de los bordeles. En la época de la industrialización de los suburbios el tango fue haciendo su incersión en el centro de las ciudades
Tango en 1913 - Club de tango
En 1910 aproximadamente el tango fue llebado a Paris que en medio al modernismo ansiava por novedades y exotismos, y no tardo para el tango cambiarse en un buen vicio de la sociedad parisiense, y como Paris de la época era como un espejo de la cultura inovadora lo que contribuyo para que em mundo conocese el tango.
En los cabaret de lojo en la decada de 20, el tango sufrio grandes modificaciones, se ha pasado por una profisonalización, los bailaores que actuavan en pequeños grupos en los bordeles se cambiarón en grandes grupos, la musica pasó a utilizar el piano, flauta violín y guitarra y con el tiempo la flauta fue sustituida por el bandoleón ( un tipo de sanfona) u que confiere el tono melancolico y nostalgico pero fuerte y apasionante y sensual.
CARLOS GARDEL Y EL TANGO
Hablar de tango es, sin duda, hablar en Carlos Gardel, que fue el inventos del tango canción, Carlos fue el grande divulgador del tango en el exterior, ya en 1929 él ya era conocido y hacia soceso en Paris. Murió en 1935 en un accidente aéreo cuándo estava en su auge como cantor. Gardel cantava el tango en Paris, New York y en muchas otras capitales importantes del mundo siempre atraendo muchas personas en sus consiertos en principal cuándo hacia conciertos en latinoamerica.
Carlos Gardel con 20 años de edad
Carlos Gardel y su guitarra
Estos son algunos videos para que puedan conocer a Carlos Gardel que dió al tango el espacio que no tenía como patrimonio de la cultura universal.
En los años de 1960 el tango fu practicamente ignorado en el exterior y con la venida del Rock in roll americano, y otros ritmos, la juventud no solo para de practicar el tango como pasa a riducularizarlo. Resurgió atraves de las manos y genialidad de Astor Piazzolla, quién le dió una nueva perspectiva, rompiendo con el tango clasico.
Astor Piazzolla
Este es un video para que puedan percibir la gran evaluación en la musicalidad que sufrió el tando de Gardel hasta el tango de Astor Piazzolla.
Hoy en dia el tango no solo vive como una danza de las masas y si como parte fundamental de la identidad del pueblo argentino y la tradición sigue.
Yo por mi parte propongo a vosotros que miren a la película llamada Tango de Carlos Saura, Carlos Saura hace un encuentro de los mejores bailaores y cantaores de tango de la actualidad y del pasado y esta mezcla resultó en una obra de arte fabulosa, miren el trailer de la película para despertar vuestras ganas
ZOUK : LA PRESENCIA MARCANTE DEL CARIBE EN EL MUNDO
LA HISTORIA
El Zouk es una danza que está actualmente desarrollandose de una manera fantástica en sudamérica y avanza de la misma forma por el norte y Europa, originaria de las Antillas mas precisamente en las regiones de Guadalupe y Martinica y hoy, su ritmo esta presente añadido en algunos ritmos brasileños de la región norte y sur de Brasil, en especial en Pará y Amapá.
En los países de habla francesa las Guayanas y también en Santa Lucía, son fuertes sus rasgos, y alla , el zouk es cantado principalmente en criollo. Hay estudios que creen que su base ritmica es oriúnda de la cultura jarabe pero nigún no los he probado y en verdad no he percibido semejanza alguna con estilos de danzas jarabes, podríamos decir que es muy semejante a algunas danzas existente n Caribe y en Cuba pero tambien sin estudios para comprobarlos.
Hay algunas culturas de pueblos Africanes que poseen danzas muy semejantes a el zouk hacendo de el una danza multicultural y democrática en su manera porque enpezó en las calles por los pies de gente simple y hoy alcanza a los mas ricos y la alta sociedad.
Mapa del Caribe, donde están Guadalupe y Martinica
ZOUK :¿UNA CREACIÓN GUBERNAMENTAL?
He leído en revistas y en la internet teorías interesantes respecto a la creación del zouk y una de ellas propone que la danza y la música fueron creadas para divulgar Martinica y tener así como tuvo Cuba, una influencia cultural en toda Latinoamérica. Como el ritmo se difundió por el mundo, incluso en Brasil, muchas personas pasaron a creer que la música y la danza eran francesas y a veces la llamaban lambada francesa.
No creo que sea una creación gubernamental como una manera de incentivar el turismo de estos países incluso porque es una danza callejera que empezó en los pueblos más sencillo de países donde el gobierno no está acostumbrado históricamente a subsidiar la cultura local, generalmente hacen inversiones en las playas, hoteles y bellezas naturales.
Martinica
Caribe
Vamos mirar ahora un video de La lambada para que quien no la conozca pueda conocerla y después un video del zouk para que ustedes puedan sacar sus propias comparaciones.
Ahora un video de Zouk miren la semejanza de la danza con la Lambada
E
EL FLAMENCO
Una de las tesis del origen del Flamenco es que los gitanos son los problabes
creadores de este arte, mezclando su propria cultura de influencia india a la cultura mora y andaluza existente y a la música judaica cristiana. Los gitanos viv(i)ían en Andalucía desde el inicio de la edad media, pero, solamente en el siglo XVIII el flamenco enpezó a desarrollar su actual forma.Mucho más que una danza, el flamenco quizás sea, en mi opinión personal, la mayor representación del pueblo español. Un lenguaje artístico que representa la tristeza y la alegría de la vida. Hay varios estilos de cante, de varias partes de Andalucía, pero no hay una coreografia fija, los bailaores improvisan a partir de movimientos básicos,
siguiendo el ritmo de la guitarra española y de sus sentimientos El flamenco fue olvidado en los
años 60 y 70, pero hubo, en los últimos años, el renacimiento de estilos tradicionales y el
desarrollo de nuevos estilos.
LA GUITARRA ESPAÑOLA
La guitarra española tiene un papel precioso en la ejecución del flamenco. Tradicionalmente acompaña al cantaor. La guitarra flamenca se desarrolló a partir de la guitarra clásica, que se originó en España en el siglo XIX. Las guitarras de flamenco tienen una estructura más sencilla y menos profunda y tienen una acústica buena para golpear ritmos variados. Hoy, guitarristas de flamenco pueden hacer innumerables solos de guitarra.Uno de los principales guitarristas de flamenco es Paco de Lucía, que enpezó su carrera acompañando a cantaores y bailaores, y estrenó como solista en 1986.
Su estilo mezcla la música tradicional junto a elementos latinos, jazz y rock.
El Cantaor es una parte integrante del flamenco. El cantaor a veces se presenta solo.
Camarón de Isla (1952- 1992) es un importante ejemplo, nació en
Cádiz y fue uno de los mayores cantaores de flamenco contemporáneos.
.
Ritmo de inmensa descarga emocional, es lo mas gitano del flamenco. Sus acordes y
zapateados suenan como desahogo y reclamaciones por el amor perdido, por
la falta de la libertad. Representa odio, revuelta.
Yo por mi parte les propongo a ustedes que miren la película llamada Flamenco
Flamenco, de Carlos Saura. Carlos Saura hace un encuentro de los mejores bailaores y cantaores
de Flamenco de la actualidad y del pasado, y esta mezcla resultó en una obra de arte magnífica.
También está la trilogía Carmen, solo de Flamencos. Miren el trailer de la pel;icula para despertar
sus ganas.
Siempre que veo este trailer siento una voluntad incontrolable de bailar, creo que ya está en mi
sangre. XD
creadores de este arte, mezclando su propria cultura de influencia india a la cultura mora y andaluza existente y a la música judaica cristiana. Los gitanos viv(i)ían en Andalucía desde el inicio de la edad media, pero, solamente en el siglo XVIII el flamenco enpezó a desarrollar su actual forma.Mucho más que una danza, el flamenco quizás sea, en mi opinión personal, la mayor representación del pueblo español. Un lenguaje artístico que representa la tristeza y la alegría de la vida. Hay varios estilos de cante, de varias partes de Andalucía, pero no hay una coreografia fija, los bailaores improvisan a partir de movimientos básicos,
siguiendo el ritmo de la guitarra española y de sus sentimientos El flamenco fue olvidado en los
años 60 y 70, pero hubo, en los últimos años, el renacimiento de estilos tradicionales y el
desarrollo de nuevos estilos.
IMPORTANTES ELEMENTOS DEL FLAMENCO
LA GUITARRA ESPAÑOLA
La guitarra española tiene un papel precioso en la ejecución del flamenco. Tradicionalmente acompaña al cantaor. La guitarra flamenca se desarrolló a partir de la guitarra clásica, que se originó en España en el siglo XIX. Las guitarras de flamenco tienen una estructura más sencilla y menos profunda y tienen una acústica buena para golpear ritmos variados. Hoy, guitarristas de flamenco pueden hacer innumerables solos de guitarra.Uno de los principales guitarristas de flamenco es Paco de Lucía, que enpezó su carrera acompañando a cantaores y bailaores, y estrenó como solista en 1986.
Su estilo mezcla la música tradicional junto a elementos latinos, jazz y rock.
Paco de Lucía
¡Miren! un video de Paco de Lucia actuando!
CANTAOR
El Cantaor es una parte integrante del flamenco. El cantaor a veces se presenta solo.
Camarón de Isla (1952- 1992) es un importante ejemplo, nació en
Cádiz y fue uno de los mayores cantaores de flamenco contemporáneos.
.
Camarón de Isla
EL RITMO FLAMENCO
Es creado por la guitarra. Igual de importante, es el compás creado por el golpear de palmas y por los pies de los bailaores y sus zapatos altos. Las bailaoras también pueden dar ritmo con sus castañuelas o con sencillos movimientos de las manos, usadas para expresar los sentimientos del momento de los bailaores, sean de dolor, tristeza u alegría.
ABANICO
Con este la mujer muestra su determinación con su movimiento fuerte. Así atrae a la atención del hombre.
CASTAÑUELAS
De origen moro e indio, producen la percusión que hacen las improvisaciones de los
bailaores y guitarristas; es un diálogo con carga de gran dramaticidad..
BURLERÍA
Ritmo que posee variantes en la danza. Cambian espontaneámente el ritmo de festividad del flamenco en pasión. La palabra burleria viene de burla, engañar.
Camarón de Isla y Paco de Lucía - Burleria
SEGUIRIYAS
Ritmo de inmensa descarga emocional, es lo mas gitano del flamenco. Sus acordes y
zapateados suenan como desahogo y reclamaciones por el amor perdido, por
la falta de la libertad. Representa odio, revuelta.
SEVILLANAS
Las populares sevillanas andaluzas contienen en su ritmo alegría. Generalmente son bailadas en parejas de hombres, mujeres y niños.
Yo por mi parte les propongo a ustedes que miren la película llamada Flamenco
Flamenco, de Carlos Saura. Carlos Saura hace un encuentro de los mejores bailaores y cantaores
de Flamenco de la actualidad y del pasado, y esta mezcla resultó en una obra de arte magnífica.
También está la trilogía Carmen, solo de Flamencos. Miren el trailer de la pel;icula para despertar
sus ganas.
Siempre que veo este trailer siento una voluntad incontrolable de bailar, creo que ya está en mi
sangre. XD
sexta-feira, 22 de julho de 2011
XAXADO, LAS RAÍZES DEL NORDESTE
El Xaxado es una danza tradicionalmente solo masculina , originaria del sertón de Pernambuco, pero común en el nordeste brasileño, principalmente en el Estado de Bahia que tuvó gran difusión por las manos de un bandido muy conocido en Brasil llamado Lampião el "rey del cangaço".
Es muy interesante hablar de Lampião y su bando de ladrones pero como el objetivo es hablar de las danzas, voy hacer un paralelo entre la creación del Xaxado y su difusión por las manos de Lampião el "rey del Cangaço".
Cangaço fue un fenómeno que ocurrió en el nordeste de Brasil a partir de la mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX. El Cangaço tiene su origen en la vida social y de la tierra en el nordeste del Brasil, que se caracteriza por actos de violencia de grupos aislados: se robabán haciendas, secuestraban coroneles, saqueaban trenes y almacenes.
Ellos no tenían domicilio fijo y caminaban por el desierto de la vida semejante a los gitanos.
Virgulino Ferreira da Silva nació el 7 de julio de1897 en Sierra tallada, ciudad de Pernambuco. Despues del asesinato de sus padres él ingresó en las tropas del cangaço para vengar la muerte de sus padres.
Rápidamente Virgulino se destaca entre los demás y en 1922 se convirte en líder de los bandidos del cangaço.
En 1928, en una pelea en Mossoró, Rio Grande do Sul, Virgulino, ya nombrado Lampião pirde a sus tropas y se escapa sólo con cinco compañeros a Bahia donde reconstruyen su tropa.
En 1930 conoce a Maria Dea Nénen, casada con un trabajado, y que mas tarde va a enamorarse de Lampião y casarse con él integrándose a sus tropas, Maria Dea cambia su nombre poe el de Maria Bonita.
En 1938 Lampião y sus compañeros estaban en Sergipe y fuerón atacados por la policía bajo las órdenes del Tenente João Bezerra y el Sargento Aniceto Rodrigues, y después de 20 minutos aproximadamente de pelea los cangaceros fueron dominados y aniquilados. Lampeão y su pareja Maria Bonita, y junto a ellos dos cangaceros, tuvieron sus cabezas cortadas y las pusieron en la plaza de la ciudad.
La danza tiene este nombre por el sonido que salía de las sandalias de los cangaceiros sobre el suelo durante las conmemoraciones de los momentos de victoria de las peleas de Lampião el "rey del Cangaço" y de sus compañeros.
Tradicionalmente el Xaxado es bailado en círculo, en una fila india, sin vueltas, avanzando el pie derecho en tres o cuatro movimientos laterales, en un movimiento acelerado deslizando el otro pie.
Los cangaceros también estaban acostumbrados a golpear con su fusil el suelo, por esta manera dicen que las mujeres no bailaban, poque el fusil representaba la mujer.
La música es sencilla pero las letras son característicamente agresivas y burlescas, jamás liricas. Hay dos vertientes: El tradicional cantado sin nigún instrumento de acompañamiento y los xaxados con lel acordeón. Entre los años 30 y 50 el xaxado llegó a ser bastante executado en las radios del nordeste del Brasil.
Miren algunos videos de la ejecución del xaxado uno de los patrimonios culturales de Brasil.
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Es muy interesante hablar de Lampião y su bando de ladrones pero como el objetivo es hablar de las danzas, voy hacer un paralelo entre la creación del Xaxado y su difusión por las manos de Lampião el "rey del Cangaço".
¿QUÉ ES EL CANGAÇO?
Cangaço fue un fenómeno que ocurrió en el nordeste de Brasil a partir de la mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX. El Cangaço tiene su origen en la vida social y de la tierra en el nordeste del Brasil, que se caracteriza por actos de violencia de grupos aislados: se robabán haciendas, secuestraban coroneles, saqueaban trenes y almacenes.
Ellos no tenían domicilio fijo y caminaban por el desierto de la vida semejante a los gitanos.
Miren el ropaje de ellos y sus armas
¿QUIÉN ES LAMPIÃO?
Virgulino Ferreira da Silva nació el 7 de julio de1897 en Sierra tallada, ciudad de Pernambuco. Despues del asesinato de sus padres él ingresó en las tropas del cangaço para vengar la muerte de sus padres.
Rápidamente Virgulino se destaca entre los demás y en 1922 se convirte en líder de los bandidos del cangaço.
En 1928, en una pelea en Mossoró, Rio Grande do Sul, Virgulino, ya nombrado Lampião pirde a sus tropas y se escapa sólo con cinco compañeros a Bahia donde reconstruyen su tropa.
En 1930 conoce a Maria Dea Nénen, casada con un trabajado, y que mas tarde va a enamorarse de Lampião y casarse con él integrándose a sus tropas, Maria Dea cambia su nombre poe el de Maria Bonita.
En 1938 Lampião y sus compañeros estaban en Sergipe y fuerón atacados por la policía bajo las órdenes del Tenente João Bezerra y el Sargento Aniceto Rodrigues, y después de 20 minutos aproximadamente de pelea los cangaceros fueron dominados y aniquilados. Lampeão y su pareja Maria Bonita, y junto a ellos dos cangaceros, tuvieron sus cabezas cortadas y las pusieron en la plaza de la ciudad.
Lampião y Maria Bonita
EL XAXADO LA DANZA DE LOS CANGACEROS
La danza tiene este nombre por el sonido que salía de las sandalias de los cangaceiros sobre el suelo durante las conmemoraciones de los momentos de victoria de las peleas de Lampião el "rey del Cangaço" y de sus compañeros.
Tradicionalmente el Xaxado es bailado en círculo, en una fila india, sin vueltas, avanzando el pie derecho en tres o cuatro movimientos laterales, en un movimiento acelerado deslizando el otro pie.
Los cangaceros también estaban acostumbrados a golpear con su fusil el suelo, por esta manera dicen que las mujeres no bailaban, poque el fusil representaba la mujer.
La música es sencilla pero las letras son característicamente agresivas y burlescas, jamás liricas. Hay dos vertientes: El tradicional cantado sin nigún instrumento de acompañamiento y los xaxados con lel acordeón. Entre los años 30 y 50 el xaxado llegó a ser bastante executado en las radios del nordeste del Brasil.
Miren algunos videos de la ejecución del xaxado uno de los patrimonios culturales de Brasil.
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domingo, 10 de julho de 2011
SAMBA
Apesar de haber manifestaciones de esta danza en varias ciudades de Brasil fue en Río de Janeiro dondé ganó la fama existente hoy es practicamente un de las atracciones más importantes de esta ciudad junto a Pan de Azúcar y el Corcovado.
La moderna samba urbana, salió de principios del siglo XX y se canta al sonido de los aplausos y el ritmo de tambores, y que se sumarían a las palmas tradicionales. La samba es interpretada por instrumentos de cuerda (ukelele y varios tipos de guitarra) y varios instrumentos de percusión como el pandero, los sordos, la cuíca y la pandereta. Bajo la influencia de las orquestas estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a ser interpretada también con instrumentos de trombones y trompetas, e, influido por el llanto de la flauta y el clarinete.
Con los años, había más variantes de esta samba "nacional" de la ciudad de Río de Janeiro, que ganó su propio nombre, samba-canção, bossa nova, samba-rock, pagode, entre otros.
Con los años, había más variantes de esta samba "nacional" de la ciudad de Río de Janeiro, que ganó su propio nombre, samba-canção, bossa nova, samba-rock, pagode, entre otros.
Esta es una típica rueda de samba muy común en Río
Un gran ejemplo de la influencia de las mujeres en la reación e difusión de la Samba viene de la voz fuerte y poetica de Lecy Brandão que tan importante como Bezerra da Silva, dió al samba la voz oculta de las mujeres. Escuchen y miren una de sus composiciones que más me guasta a continuación:
Además de ser una manifestación cultural importante la samba es una forma de sacar a la población de la pobreza y marginalización, Hay en Río de Janeiro y São Paulo escuelas donde enseñan a los jovenes a bailar y cantar como forma de sacarlos de la marginalidad lo que también sirve como una manera de preservar la cultura de la samba brasileña .
En estas comunidades surgen cantantes famosos en Brasil que popularizan la musica y la danza con sus composiciones que hablan de sentimientos, relaciones y de la sociedad.
SAMBA EN LA ACTUALIDAD
Actualmente la Samba viene convirtiéndose en varios estilos y tipos aunque el samba tradicional existe y sigue cambiando sus composiciones y maneras de bailar y cantar . Abajo hay algunos videos de cantantes de este estilo musical de la actualidad. Se puede decir que es producto de la evolución de la samba de raíz de Bezerra da Silva y Leci Brandão. Este samba atrae una cantidad de personas inmensa en sus conciertos.
Arlindo Cruz, la música canción es : Chegamos ao Fim
Grupo Sereno es un grupo de samba desarrollado en la universidad
FANDANGO
Hola, voy a hablar de una danza muy conocida en Portugal y que tiene practicantes en Brasil. Se llama Fandango.
Fandango es una danza de origene portuguesa. Hay relatos que dicen que existe desde el período Barroco, es como una danza en rueda donde se puede bailar en grupos o parejas, se utilizan castañuelas, zapateado y guitarra. Hay una danza antigua de Barcelona muy semejante al fandango pero no es igual aunque hay relatos de que el fandango surgió en primer lugar en España.
Este es el Fandango de rueda, hay otros estilos de danza en Brasil y Portugal
Abajo, hay un ejemplo del Fandango de pareja este estilo es predominante en el sur de Brasil
Dos personas bailan; este es el Fandango de pareja
Ahora les voy a exponer un video del Fandango en la práctica.
Es importante no equivocarse cuando se habla de Fandango y el Fado.El Fandango es una danza como vosotros podeis ver y Fado es un estilo musical que no necesariamente tiene que tener Fandango para bailar.
domingo, 29 de maio de 2011
BREVE HISTÓRIA DE LA DANZA
Breve Historia de la Danza
La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.
En la India , entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.
La Danza en la Antigüedad
Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fué un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.
Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido también como Baco ), grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo. Hasta el 200 a .c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a .c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a .c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.
Pintura rupestre de la danza en el Egipto antíguo
Danza Griega antígua
La danza en la Edad Media
La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fué respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.
Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.
Edad Media en Europa
El Renacimiento y el nacimiento del Ballet
El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.
En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron Africa, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América.
Pieter Brueghel the Elder Dança do Casamento - Renascentismo
Ballet
La Danza en el siglo XX
Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida mas dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza fué ganando terreno, fué rompiendo todas las reglas.
Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango ó el cha cha. El renacer del Harlem propició la aparicón de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareció el disco dancing, el breakdancing...
Danza de Africa
Fandango - Portugal
Flamenco - España
Samba - Brasil
Este texto fue extraido del sitio : http://moldes1.tripod.com/tecnica/historia.html
Fuente conplementar : http://html.rincondelvago.com/historia-de-la-danza.html
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